installation Tree Sample, Phillips, New York 2017





Odyssée Dao une artiste française née en 1970.
Elle intègre les Arts Décoratifs de Genève en 1988 puis l’académie Charpentier à Paris en 1990.

Issue du domaine de l’illustration, son travail fut pendant longtemps consacré au dessin et la peinture sur différents supports dont le multimédia mais aussi le film d'animation ou encore le trompe l’œil.
Après une importante production de dessins pour la presse ou de grand groupes, son travail prend en 2016 une nouvelle direction
avec la série « Tree Sample » passant du médium du dessin vers l’installation bi-dimentionnelle.
Se consacrant dès lors majoritairement à la production artistique, ses travaux utilisent aussi bien
la peinture à l’huile que l’acrylique ou l’aquarelle,
mais aussi des sachets plastiques, des impressions sur soie ou des objets trouvés.
Ses œuvres soulèvent les questions de l'original et de son simulacre, de l'illusion, du naturel et de l'artificiel.
Elle a souvent étudié les animaux et la nature ainsi que leur position
par rapport à l'humain qui est sensé les dominer à travers des peintures et des installations
qui vacillent entre urgence écologique, poésie et absurdité.
Depuis peu, l’utilisation de la céramique lui permet d’ouvrir un champs plus large de possibilités,
allant de l’interprétation de simples objets du quotidien à l’expression artistique pure.
Ses œuvres sont pluridisciplinaires dans leur forme et singulières dans leur fond.

Certaines font partie des collections privées d’Alain Dominique Perrin et de Kay Unger.

Début 2020 elle découvre la céramique don utilisation, souvent à contre emploi, lui permet d’exprimer un univers insoupçonné jusqu’alors.
 C'est un terrain ludique où poussent des boutures de feuilles et autres bricoles,
dans la joie d’une technique à respecter et d’un cadre à dépasser.
Ainsi, à la réflexion d’objets de la vie de tous les jours se mélangent d’autres univers parfois antinomiques.
L’univers du quotidien, la poterie, devient alors une source d’inspiration à double sens,
les assiettes et couverts remplissent leur tâche d’ustensiles tout en révelant la dépendance de l’homme qui les asservit.

Throughout this new medium, the artist explores both at the same time the this noble material
but also the possibilities of materializing some projects which were kept as ideas.
The making of plates and everyday life objects is a fertile land on which grows salads and other creations,
many of whom have nothing to do with the traditionnal way of using ceramics
and blurs the frontier between the hierarchical arts and arts and crafts.

Ceramics give the possibility to give birth, life and form to almost everything you can think of, from a mug to the most abstract ideas. This is a combination which maybe answers the question of the utility of art.